Art Deco w malarstwie- pejzaże, portrety i abstrakcje

Art Deco, czyli najbardziej elegancki i efektowny styl sztuki współczesnej, którego początki sięgają lat dwudziestych ubiegłego wieku. Niezwykle fascynujący nurt stanowił podwaliny sztuki nowoczesnej i po dziś dzień uważany jest za jeden z najbardziej stylowych nurtów, będący zbiorem szczególnych cech i elementów różnych epok, którego kontrastowa kolorystyka tworzy niepowtarzalny charakter. Skoro Art Déco królowało w architekturze, aranżacji wnętrz oraz modzie, nie mogło zabraknąć go również w malarstwie.

Czego dowiesz się z tego artykułu?

• Co wyróżnia obraz Art Deco na tle innych nurtów?

• Jakie są cechy malarstwa Art deco?

• Jak jest tematyka w stylu Art Deco?

• Kto malował obrazy Art Deco?

Co wyróżnia obrazy Art Deco?

Obrazy w stylu Art Deco posiadają szereg szczególnych cech, które wyróżniają je i nadają kompozycji niesamowicie estetyczny efekt wzbogacony bogatą ornamentyką.

Malarstwo Art Déco wyróżniają charakterystyczne geometryczne linie, wśród których znajdziemy liczne trójkąty, okręgi, czy prostokąty, które dla niektórych mogą być zbliżone do kubizmu, jednak style te znacznie różnią się od siebie. W Art Deco zauważyć można przenikające z kubizmu formy, jednak w przeciwieństwie do niego nie opiera się wyłącznie na figurach geometrycznych, ale wykorzystuje także różne formy abstrakcyjne oraz realistyczne, które podkreślają nowoczesną wizję artystów.

Cechy malarstwa art deco

W Art Deco królowały intensywne barwy, ale wykorzystywano też pastelowa, jasną kolorystykę, do której chętnie dopasowywano metaliczne odcienie farb, nawiązujące do złota oraz srebra. Miały one za zadanie jak najbardziej podkreślić przewodni motyw, czyli luksus i elegancję. Często bazowano na czarno złotej kolorystyce, która idealnie podkreślała aranżacje wnętrz Art Déco, ponieważ to połączenie było na tyle uniwersalne, że z powodzeniem wpasowywało się w każde wnętrze w tym stylu.

Wszystkie dekoracje nawiązujące do stylu Art Deco łączyło jedno- zamiłowanie do luksusu, elegancji i innowacyjności. Każdy element wystroju, w tym również obraz musiał posiadać odpowiednią ozdobną ramę, która pełna misternych detali oraz zdobień idealnie współgrałaby z resztą aranżacji.

W stylu Art Deco często można zauważyć płynne cieniowanie kolorów, co również jest charakterystyczne dla tego nurtu w sztuce. Dzięki wprowadzeniu unikalnej techniki natrysku farby, czyli airbrush można było precyzyjnie wykonać przejścia kolorystyczne w swoich dziełach, które nadawały obrazom trójwymiarowości.

Tematyka obrazów w stylu Art Deco

Motywem przewodnim obrazów w stylu Art Déco była ekstrawagancja i wystawne życie. Często malowano portrety z elegancko ubranymi kobietami sukcesu, które były piękne, silne i niezależne od mężczyzn. Motyw ten był nawiązaniem do zmieniającej się kultury społecznej, a dokładniej emancypacji kobiet, która w dwudziestoleciu międzywojennym nadal się rozwijała. Sceny ze świata codziennego ukazujące władcze kobiety były również symbolem nowej ery i nowoczesności, co idealnie wpasowywało się w wartości nurtu Art Deco.

Artyści w swojej twórczości nawiązują często do fauny i flory odległych zakątków świata, gdzie możemy zobaczyć kolorowe, egzotyczne ptaki, orientalną roślinność, wielkie dzikie koty, ale również grafiki, które przypominają te we wnętrzach piramid. Art Deco lubiło także skupić swoją uwagę na twórczości przemysłowej wielkich miast np. Nowego Jorku. Artyści chętnie wykorzystywali różnorodne motywy miejskie tj. wieżowce, samochody, czy elementy przestrzeni miejskiej.

Tematyka prac w stylu Art Deco często nawiązywała do bieżących zmian społecznych i politycznych w XX wieku, ale często pokazywano też ludzi w codziennych sytuacjach. Chętnie malowano postaci uprawiające popularne wtedy dyscypliny sportu dla elit tj. tennis, golf lub sporty wodne. To jednak nie wszystko, malowano także martwą naturę oraz zmieniające się otoczenie, co czego mogły nawiązywać pejzaże przestrzeni miejskiej. Malarstwo Art Déco było również pełne portretów

Najsłynniejsi malarze

Malarstwo w stylu Art Deco reprezentuje wielu wybitnych twórców, wśród których znajdziemy:

• Tamarę Łempicką, której styl charakteryzował się niezwykłą precyzją, elegancją oraz wyrafinowaną estetyką. Artystka najczęściej tworzyła sceny rodzajowe przedstawiające postaci z wyższych sfer. Jej najpopularniejsze dzieła to Autoportret w zielonej Bugatti oraz Portret Tadeusza Łempickiego.

​

• Gustava Klimta- austriackiego malarza, którego twórczość znacznie przyczyniła się do rozwoju nurtu Art Deco. Malarstwo jego autorstwa cechuje bogactwo wzorów i zdobień, a także wyrafinowana symbolika. Z jego najsłynniejszych dzieł możemy kojarzyć Pocałunek oraz obraz Dama w złotym płaszczu.

• Erté (Romain de Tirtoff), czyli rosyjsko-francuski artysta, który oprócz obrazów tworzył też grafiki, ilustracje modowe, kostiumy teatralne i wiele innych form sztuki. Jego prace wyróżniają geometryczne wzory, przepełnione luksusem i elegancją. Jego najbardziej znane dzieła to z pewnością Symphony in Black oraz The Alphabet Suite.