Grafika Art Deco jako wyraz nowoczesności i awangardy

W dwudziestoleciu międzywojennym, które miało miejsce na początku XX wieku, miał miejsce przełom nie tylko w społeczeństwie, ale również w sztuce. Aby zaspokoić potrzeby ludzi na tak bardzo wyczekiwane zmiany zaczęto tworzyć dekoracje nawiązujące do świeżości i nowoczesności, które można było zauważyć niemalże w każdej dziedzinie życia. Tak właśnie powstało Art Deco, którego wpływ można było zauważyć we wszystkich dziedzinach sztuki, również grafice. To właśnie ona odegrała kluczową rolę w tym nurcie i znacznie przyczyniła się do jego rozwoju. Dynamiczne formy nacechowane geometrią o żywej kolorystyce spotkać można było w wielu miejscach, od plakatów po ilustracje i okładki magazynów.

Z tego tekstu dowiecie się jak duży wpływ na kształtowanie nowoczesnej sztuki i estetyki wywarła grafika z epoki Art Deco. Przybliżymy wam jej główne cechy oraz pokażemy najwybitniejszych twórców, którzy znacznie przyczynili się do rozwoju stylu Art Deco, który miał znaczący wpływ na dzisiejszą szeroko pojętą sztukę oraz dizajn.

Z tego artykułu dowiesz się:

• Co charakteryzuje grafiki Art Deco

• Jaka jest różnica między grafiką a obrazem w stylu Art Deco

• Jacy są wybitni twórcy grafiki w nurcie Art Deco

Cechy grafiki Art Deco

Forma sztuki współczesnej, jaką jest grafika, miała znaczny wpływ na rozwój kultury społecznej w XX wieku. Tworzone przez artystów plakaty często nie były wykorzystywane jako dekoracje we wnętrzach, ale używano ich w celach reklamowych. Przez to grafiki w stylu Art Deco przeniknęły do kultury masowej XX wieku. Grafika Art Deco jest pełna sprzeczności, dzięki którym jest tak wyjątkowa. Z jednej strony ma za zadanie pełnić funkcję dekoracyjną, z drugiej zaś widać w niej minimalistyczne cechy. Jest nowoczesna, a jednocześnie zauważyć można klasyczne elementy.

Grafika a obrazy Art Deco

Z racji tego, że grafika jest zbliżoną formą artystyczną do malarstwa, znaczna część ich cech charakterystycznych jest taka sama. Zarówno malarstwo Art Deco, jak i grafika obejmują tematykę eleganckiego i ekstrawaganckiego stylu życia i przedstawiają je w wyrafinowany, przyciągający uwagę sposób. Tak samo jest z fascynacją geometrią, którą można zauważyć w znacznej ilości grafik z okresu dwudziestolecia międzywojennego. Wykorzystując geometrię, dzieło zyskiwało jasności przekazu, a dodatkowo twórcy mieli możliwość stworzenia perspektywy i uwypuklenia swojej wizji wykorzystując linie. Podobnie z kolorystyką- w grafice również wykorzystywano intensywne barwy pasujące do całości koncepcji Art Deco. Mocne i żywe odcienie niebieskiego, ciemna stylowa zieleń, eleganckie bordo oraz złoto były powszechnie stosowane nie tylko w malarstwie, ale i grafice.

W grafice Art Deco istotną rolę odgrywają ozdobne czcionki napisów, które często wykorzystywano przy tworzeniu różnorodnych elementów sztuki przemysłowej. Często fonty były wykorzystywane jako zdobienia, używano czcionek, które przypominały eleganckie i dopracowane pismo odręczne, ale również geometryczne i proste duże litery, które nadawały całości wyrazu i pozwalały zachować jasny przekaz. Projekty graficzne z okresu Art Deco dzięki swojej niepowtarzalnej estetyce, po dziś dzień stanowią inspirację dla współczesnych twórców.

Twórcy grafik w stylu Art Deco

Art Deco było sztuką całkowitą, dlatego też wśród wybitnych twórców grafiki tego stylu możemy wyróżnić szereg artystów, których można kojarzyć również z innych dziedzin sztuki. Należy do nich m.in.:

• Erté pochodzący z Francji twórca, który niezwykle przyczynił się do rozwoju estetyki stylu Art Deco. W jego dorobku artystycznym znaleźć można plakaty, ilustracje, oraz projekty kostiumów teatralnych, które cechują się finezją, elegancją oraz geometrią. Wśród najwybitniejszych grafik artysty znajdują się: Izyda, Copacabana oraz Fantazja.

• Kolejnym twórcą grafiki Art Deco, którego warto znać, jest Paul Colin- francuski artysta, scenograf i grafik, który stworzył liczne plakaty teatralne. W jego sztuce widać mocny wpływ kubizmu oraz surrealizmu, które można zauważyć po przerysowanych kształtach oraz intensywnych barwach. Przykładem mogą być grafiki Tabarin, czy Loquer Izarra.

• Niewątpliwy wkład w rozwój grafiki Art Deco wniósł Cassandre, którego działalność obejmowała malarstwo, tworzenie plakatów oraz projektowanie krojów pisma. Przyczynił się do powstania aerografu, który był niezwykle istotny w nurcie Art Deco, szczególnie podczas tworzenia obrazów. Wśród najbardziej znanych dzieł możemy wymienić: Dubonnet, Normandie poster i Nord express.