Obrazy w stylu Art Deco i ich charakterystyczne cechy

Art Deco to wyjątkowy nurt artystyczny, który zrodził się na początku XX wieku, a dokładnie w dwudziestoleciu międzywojennym i był następcą secesji. Ten wyjątkowy styl cechuje niepowtarzalny charakter różnorodnych projektów, które obejmowały wiele płaszczyzn od wystroju, dekoracji, aż po design, architekturę i malarstwo, ale przejawiały się również we wzornictwie przemysłowym i innych dziedzinach życia. Styl Art Deco był pełen nieoczywistych połączeń cech zaczerpniętych z innych nurtów, jednak zawsze cechowała go niesamowita elegancja, dynamika, nowoczesność i przede wszystkim luksus.

Z tego tekstu dowiemy się:

• Co wyróżnia obrazy Art Deco?

• O wszechobecnej elegancji w każdym detalu

• O licznych geometrycznych wzorach

• W jakiej kolorystyce można było spotkać obraz Art Deco?

• Jakie są przykłady obrazów w stylu Art Deco?

Cechy obrazów w stylu Art Deco

Artyści tworzący w epoce Art Deco eksperymentowali z rozmaitymi technikami i różnorodną tematyką tworząc niepowtarzalne dzieła oddające urok epoki. Twórcy chętnie czerpali inspiracje z innych stylów, dlatego w ich pracach można zauważyć wpływ:

• kubizmu poprzez liczne bryły geometryczne,

• bogate dekoracje nawiązujące do rokoko,

• barokowy przepych,

• opływowość zaczerpniętą z secesji.

To jednak niejedyne cechy charakterystyczne, które wyróżniają obrazy Art Deco na tle innych. Poniżej przedstawiamy szereg pozostałych elementów wyróżniających malarstwo Art Deco, które czynią je tak wyjątkowym.

Elegancja w każdym detalu

Podziwiając różnorodne obrazy Art Deco nie da się nie ulec wrażeniu, że emanuje od nich elegancja, którą można dostrzec w każdym detalu. Każdy obraz jest niezwykle dopracowany, wszystkie linie są pełne precyzji, a uwagę przykuwają wyraźne kontury, definiujące formę oraz nadające obrazom klarowność. Malarstwo Art Deco ukazuje precyzję w każdym, nawet najmniejszym szczególe, co można zauważyć po niezwykle starannie dopracowanych elementach, które harmonijnie współgrają ze sobą, tworząc wręcz perfekcyjne kompozycje. Obrazy w stylu Art Deco były tworzone po to, by przykuć uwagę odbiorcy i za pomocą szeroko pojętego piękna wzbudzić jego zachwyt.

Geometryczne wzory

Obrazy w stylu Art Deco są pełne geometrycznych wzorów, wśród których znajdziemy zarówno proste kształty jak i dynamiczne kompozycje stworzone przy ich pomocy. Malarze tworzący w dwudziestoleciu międzywojennym byli zafascynowani geometrią, a inspiracje czerpali z kubizmu, opartego głównie na figurach geometrycznych. Często wykorzystywano perspektywę, dzięki której można było osiągnąć iluzję głębi i trójwymiarowości. Zastosowanie geometrii pozwalało na uzyskanie wrażenia ruchu postaci oraz dynamiki kompozycji.

Kolorystyka obrazów art deco

Malarstwo Art Deco cechuje również niesamowita paleta różnorodnych barw, od pasteli po intensywne barwy nadające obrazom luksusowego charakteru. Głęboka purpurowa czerwień, granat, indygo, czy butelkowa zieleń oraz złote elementy dominowały w tej estetyce, a ich wyważone proporcje względem jaśniejszych odcieni tworzyły spójne, harmonijne kompozycje. Mocne kolory wykorzystywane były na zasadzie kontrastu, by przyciągnąć uwagę odbiorcy i wyrazić głębię. Kluczowym elementem w obrazach Art Deco jest również złoto oraz metaliczne akcenty, dodające dziełom wyrafinowania i luksusu. Zazwyczaj wykorzystywane do podkreślenia detali, lub określonych fragmentów obrazu, miały za zadanie nadać kompozycji sznytu i zwrócić uwagę na jego wyjątkowość.

Przykłady obrazów w stylu Art Deco

• Autoportret autorstwa Tamary Łempickiej to jedno z najważniejszych dzieł epoki Art Deco. Łempicka często wykorzystywała w swoich obrazach silne kobiece sylwetki, które wręcz emanowały luksusem i niezależnością. Autoportret idealnie ukazuje ducha malarstwa w stylu Art Deco, ukazując najważniejsze elementy charakterystyczne tj.: wyrafinowanie, liczne geometryczne bryły, a także specyficzną paletę kolorów.

• The Red Mirror Georges'a Lepape'a jest idealnym przykładem obrazu, który łączy w sobie wiele kluczowych cech Art Deco. Widać tu fascynację orientem, zamiłowanie do mody oraz charakterystyczne dla nurtu wykorzystanie intensywnych barw w celu podkreślenia wyjątkowości dzieła.

• Tipsy to jedno z dzieł japońskiego artysty Kobayakawa Kiyoshiego, na którym perfekcyjnie widać połączenie inspiracji klasycznym japońskim sznytem z przejawem nowoczesności. Zauważyć można również subtelne detale, oraz geometryczne wzory, które również były charakterystyczne dla obrazów w stylu Art Déco.